As Eras da Disney | A Era da Guerra

A Segunda Guerra Mundial tinha chegado ao território Americano. Em 1941 os Studios Disney se transformou em uma Unidade Militar, e com as grandes dívidas dado os fracassos de seus longas Pinóquio, Fantasia e Bambi, a Disney para se manter de pé começa a lançar curta-metragens didáticos e instrutivos para os militares e americanos durante esse período obscuro. Nosso sexto capítulo das Eras da Disney vai agora abordar o período da Disney conhecido como A Era das Coletâneas.

Após o incrível sucesso de “Branca de Neve e os Sete Anões“, todos ficaram surpresos. Os filmes seguintes mostraram um desempenho decepcionante e não tiveram sucesso financeiro e lucro o suficiente para fazer o filme se pagar. Principalmente quando Walt Disney usava um grande orçamento para atingir o mais alto nível técnico e artístico. Walt não tinha restrições, estava mais preocupado em fazer seus próprios filmes com perfeição, maximizando tecnologia e criatividade, para que seus trabalhos sejam encerrados da melhor maneira possível, ao invés de obter benefícios financeiros. Mas, é claro, esse tipo de ambição e perfeccionismo é uma forma aventureira de fazer filmes, porque, goste ou não, a parte de ganhar dinheiro é importante para pagar as contas do estúdio, e a Disney gasta maior o orçamento com o trabalho mais dinheiro na bilheteria precisa ser arrecadado para pagar as próprias contas.

Esta era uma aposta que às vezes funciona, como “Branca de Neve e os Sete Anões”, mas muitas vezes fracassava, como Pinóquio, Fantasia e Bambi. Obviamente, todos acreditaram que o sucesso inicial do esforço fracassado – o lançamento de um longa-metragem de animação – fez Walter ficar excessivamente confiante e ousado, e quanto mais fichas ele apostava, mais ele quebrava a cara. Os filmes estavam falhando cada vez mais e os custos de produção estavam cada vez mais altos.

Na maioria dos casos, seus filmes eram um sucesso com a critica especializada, no entanto e se esse tipo de elogio não trouxesse retorno financeiro, não importava. Até porque quanto mais o estúdio se desenvolvia, quanto mais caminhavam para se tornar a grande empresa que conhecemos hoje, com mais funcionarios por trás, mais acionistas investindo seu dinheiro, a companhia deixava de ser um espaço menor e íntimo, que era dirigido pelos irmãos Disney, que queriam realizar seu sonho na terra promissora da Califórnia para tornar-se realmente uma empresa. E nesse período cada vez mais acionistas, cada vez mais funcionários e animadores trabalhando nos bastidores estavam completamente insatisfeitos com o fracasso da Disney que agora passaria ser conhecida como The Walt Disney Company.

E enquanto a Disney ia cada vez afundando, o mundo já estava bem atolado. A Segunda Guerra Mundial estava em seu áuge (aliás, muito do fracasso destas obras iniciais de Disney pode ser atribuído à própria guerra, com o mercado europeu completamente fechado graças ao conflito, o que fazia com que seus filmes não chegassem aos solos deste continente, diminuindo consideravelmente seu público e a possibilidade de maiores retornos financeiros) e tinha chegado ao território Americano pouco tempo depois do lançamento de Dumbo (que não foi um fracasso, porque o filme teve um orçamento menor comparado aos outros filmes). Com isso a guerra teve ação direta na estruturação do estúdio, uma vez que vários animadores foram servir os Estados Unidos na Europa. Essas mudanças anunciaram a direção da indústria cinematográfica. Desde então, o estúdio começou a aceitar os requisitos de animação como uma instrução para os militares. Entre muitas funções, esses desenhos ensinam a leitura de mapas e noções básicas de artilharia.

O primeiro deles foi lançado em 1941, e foi direcionado à aviadores. Logo, Disney foi chamado para fazer mais uma animação para as tropas canadenses. Esses filmes eram filmes puramente instrucionais e técnicos, bem distantes da esfera cinematográfica dos filmes que Walt estava fazendo, que visavam entreter seu público. Logo, o próprio governo dos Estados Unidos começou a encomendar animações para a Disney (este foi o primeiro filme a explicar a importância da taxação/impostos ao público), e o animador e sua equipe cada vez mais entraram nesse campo de propaganda durante a guerra. Os curtas de Mickey Mouse é interrompida para que a imagem do grande protagonista não se misture com a propaganda anti-guerra. No entanto, continuaram a ser produzidos curtas com o Pato Donald, Pateta e Plutão. Esses shorts têm profundas características ideológicas. Em “Victory Vehicles” (1943), Pateta promoveu o desenvolvimento econômico da gasolina e dos metais, que eram mercadorias extremamente valiosas para a indústria nas guerras.

Essas animações de ensino e publicidade geraram apenas dinheiro suficiente para cobrir os custos dos filmes principais. Em 1942, o fracasso de Bambi foi a gota d’água. Walt Disney acumulou US $ 4 milhões em dívidas no Bank of America, e os financiadores do estúdio decidiram que se a Disney se limitasse à produção para curtas-metragens, então haveria novos empréstimos, principalmente, porque depois que o estúdio entrou no mercado de longa-metragem, ele se afastou completamente desse campo. Agora a competição é acirrada. Warner Bros. e MGM dominavam o mercado com seus curtas exagerados e não tão suaves que o material da Disney entregava.

Muitos desses filmes são muito simples, completamente diferente do período anterior, que eram mais ambiciosos e sofisticados. Muitos desses curtas combinam animação com filmes de live-action, e a animação é, na verdade, muito básica. Comparada à enorme escala dos filmes da Disney, a animação eram muito simplistas comparado com a enormidade que eram os cinco primeiros filmes. A história desses curtas também são muito mais simples, não pode ser arrastada e precisava ser curta, e muitos dos personagens que a Disney usa nos curtas (como Mickey, Donald e Pateta) ajudavam a aumentar a sensação de que o público via o trabalho menor, como um Filme B, que podiam gerar mais dinheiro para arrecadar fundos e manter os estúdios de cinema vivos neste período escuro e difícil.

Devido à situação turbulenta na Europa, o mercado latino-americano atraiu a atenção dos americanos. Com isso, Walt Disney e sua equipe viajaram para a América do Sul com o apoio do governo dos Estados Unidos para poder fazer filmes com conexões latinas. Visitou países como Argentina, Chile, Peru e Brasil, que acabaram servindo de pano de fundo para vários curtas-metragens e juntos deram origem ao filme de 1943 “Alô Amigos“.

Também nessa época foi lançado o filme Você Já Foi à Bahia? (1945), passado no Brasil com participação de Aurora Miranda, irmã de Carmen Miranda, grande representante da cultura latina na América do Norte. Nestes dois longas, pudemos conhecer dois personagens regionais que geraram reconhecimento imediato dos latinos: Panchito, um galo mexicano, e o muito conhecido pelos brasileiros Zé Carioca.

Os Estados Unidos não se voltaram apenas para a América Latina em busca de suas matérias-primas, o que os ajudaria na reconstrução econômica, mas também como uma forma de salvaguardar sua soberania e manter os países latino-americanos à margem, evitando assim que a influência de forças europeias e fascistas chegassem até nós.

Depois desses, os outros shorts não são tão políticos. Música, maestro, como o nome sugere, “Como é Bom se Divertir” e “Tempo de Melodia” são mais musicais e infantis. A música está presente em todos esses curtas-metragens. Eles estão apegados a esse campo mais lúdico e infantil. Seu objetivo é apenas entreter o público com esses curtas. Esses curtas-metragens não têm criatividade nem inovação técnica (essas funções são muito básicas). Apenas nos filmes “As Aventuras de Ichabod” e “Sr. Sapo” que encerraram esse período sentimos que a velha Disney está voltando. Composto por dois curtas maiores, que podem ser vendidos e distribuídos como histórias separadas, mais uma vez vemos uma maior preocupação com as histórias dos filmes que é vista na Era de Ouro, como se a Disney estivesse voltando aos poucos e o luxo que ela pode trazer para si seja a capacidade de entregar um trabalho mais requintado e de alta qualidade novamente, não apenas curtas-metragens apressados, e não muito impressionantes.

O Período da Guerra é o período mais obscuro para a Disney, poucas pessoas viram esses filmes, ou se viram um filme, podem não se lembrar ou ter visto alguns curtas isolados. Há controvérsia sobre se esta fase pode ser considerada uma das “eras” da história da Disney, porque é muito inconsistente e não tem filmes de destaque, e consiste inteiramente em uma série de curtas-metragens que podem ser considerados filmes B ou projetos menores. A entidade do filme a ser classificada não é configurada dessa forma. No entanto, acho que é um período importante na história do estúdio, pois contextualiza sua história como um todo e mostra como os acontecimentos ao redor do mundo também impactaram a indústria do entretenimento.

A menos que você seja um grande fã da Disney e queira assistir a todos os trabalhos do filme, continue. Do contrário, você pode entrar só seguir em frente. Foi um período fraco e muito confuso, considerando toda a situação que o mundo estava. Se você ignorá-lo, não perderá nada.

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