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A Era de Ouro da Disney | Fantasia

Em nosso terceiro capítulo das “Eras da Disney”, ainda na Era de Ouro, hoje vamos falar sobre o terceiro filme lançado pela Disney Animation, e o mais ousado filme de sua história: Fantasia.

A Era de Ouro da Disney | Branca de Neve e os Sete Anões
A Era de Ouro da Disney | Pinóquio

Depois de estabelecer o que seria sua marca registrada em Branca de Neve e os Sete Anões, Disney e sua equipe resolveram ousar em Pinóquio, e foram além nesta obra, de 1940. Sendo o filme animado mais longo do estúdio, passando da marca de duas horas, ele inova tanto no visual quanto na narrativa, sendo o filme mais fora dos padrões que o estúdio entregou em toda a sua filmografia animada.

Fantasia foi produzido com um orçamento de 2.280.000 dólares, aos quais 400.000 dólares – quase um quinto do orçamento – foram para as técnicas de gravação musical.

Ao contrário de outros trabalhos da Disney até aquele momento, em Fantasia a música é a principal força motriz da história. A ideia do filme é precisamente o poder da música para despertar nossos corações e estimular nossa imaginação a florecer com cada nota. Ao contrário de outros filmes que Walt e sua equipe estavam realizando, onde a música deveria combinar com a história e narrativa, neste os animadores do projeto tiveram de ajustar sua arte e desenho de acordo com a música.

Acervo: D23 – Disney, Stokowski e Taylor discutindo Fantasia.

Muitas pessoas se lembram do filme por referência, mas poucas pessoas realmente o assistiram do início ao fim. A seção “Aprendiz de Feiticeiro” mostra Mickey usando um chapéu de mago, dando vida à vassoura e ordenando que transportem um balde de água de um poço para outro. Basta lembrar que já podemos ver cenas clássicas, e alguns podem até ouvir a trilha sonora original.

Tocata em Fuga

Dividido em oito partes, sem nenhuma co-relação entre as histórias, Fantasia inicia imediatamente, sem nenhuma abertura ou logotipo. As cortinas se abrem, os músicos sobem ao palco, e tomam seus lugares afinando seus intrumentos. O mestre de cerimônias, Deems Taylor, apresenta uma introdução ao filme e então Stokowski aparece e começa a realizar os primeiros acordes de sua própria orquestração de Tocata e Fuga em RéMenor, de Johann Sebastian Bach (originalmente escrita para órgão solo).

O primeiro terço de Tocata e Fuga é feito em live-action, executado por uma orquestra, iluminada por padrões de luz abstratos definidos no tempo pela música e apoiados por sombras estilizadas (e sobrepostas). As primeiras partes da música são tocadas em cada um dos três canais (primeiro à direita, depois à esquerda, a seguir no meio e depois em todos) para demonstrar o Fantasound. Esse número segue de perto o trabalho de animação abstrato definido na música (primeiro, da Disney Pictures). Tocata e Fuga foi inspirado no trabalho do animador abstrato alemão Oskar Fischinger, que fez um trabalho de curta duração na área. No final do show, a animação retorna à cena real de Stokowski, abrindo um precedente para o resto dos números musicais.

  • Partitura musical: Johann Sebastian Bach – Tocata e Fuga em Ré Menor BWV 565 (Toccata und Fuge in d-Moll) (orquestração própria de Stokowski)
  • Dirigido por Samuel Armstrong
  • Desenvolvimento da história: Lee Blair, Elmer Plummer e Phil Dike
  • Direção de arte: Robert Cormack
  • Pintura de fundo: Joe Stahley, John Hench e Nino Carbe
  • Desenvolvimento visual: Oskar Fischinger
  • Animação: Cy Young, Art Palmer, Daniel MacManus, George Rowley, Edwin Aardal, Joshua Meador e Cornett Wood

Suíte Quebra-Nozes

A Suíte Quebra-nozes é uma seleção do já clássico balé de Tchaikovsky “O Quebra-Nozes”, que representa uma expressão personalizada das mudanças sazonais. O primeiro é do verão ao outono, e depois do outono ao inverno. Ao contrário do trabalho original de Tchaikovsky, esta versão de O Quebra-Nozes não tem enredo. Como o original, possui várias danças, mas dança com fadas, peixes, flores, cogumelos e folhas animadas. Não há nenhum quebra-nozes real nesta versão. Muitos elementos foram cuidadosamente processados ​​usando técnicas como drybrush e airbrush.

  • Partitura musical: Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Suíte Quebra-Nozes Op. 71ª (Shchelkunchik)
  • Dirigido por Samuel Armstrong
  • Desenvolvimento da história: Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie e Graham Heid
  • Designs dos personagens: John Walbridge, Elmer Plummer e Ethel Kulsar
  • Direção de arte: Robert Cormack, Al Zinnen, Curtiss D. Perkins, Arthur Byram e Bruce Bushman
  • Pintura de fundo: John Hench, Ethel Kulsar e Nino Carbe
  • Animação: Art Babbitt, Les Clark, Don Lusk, Cy Young e Robert Stokes
  • Coreografia: Jules Engel

O Aprendiz de Feiticeiro

O Aprendiz de Feiticeiro, talvez o mais conhecido curta de Mickey Mouse depois da sua estreia em O Vapor Willie (1928), foi adaptado do poema de Goethe “Der Zauberlehrling”. É a história do ambicioso, mas preguiçoso, assistente do feiticeiro Yen Sid, que tenta realizar alguns dos feitos mágicos de seu mestre, antes mesmo de saber a maneira correta de controlá-los. Mickey faz o papel do aprendiz.

Depois que a música termina, Mickey e o maestro Leopold Stokowski, vistos em silhueta, parabenizam um ao outro com um aperto de mão live-action/animação. Na versão roadshow original, depois de Mickey sair, Deems Taylor e os músicos são vistos aplaudindo Mickey e Stokowski.

  • Partitura musical: Paul Dukas – O Aprendiz de Feiticeiro (L’Apprenti Sorcier)
  • Dirigido por James Algar
  • Desenvolvimento da história: Perce Pearce e Carl Fallberg
  • Direção de arte: Tom Codrick, Charles Phillipi e Zack Schwartz
  • Pintura de fundo: Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster e Eric Hansen
  • Supervisores de animação: Fred Moore e Vladimir Tytla
  • Animação: Les Clark, Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair, Edward Love, Ugo D’Orsi, George Rowley e Cornett Wood

O Rito da Primavera

A imaginativa reinterpretação da música “A Sagração da Primavera” pela Disney mostra uma versão curta da história da Terra, desde a formação dos planetas até as primeiras criaturas, até a era dos dinossauros, reinos e extinções. A sequência de animação mostra verdadeiramente criaturas pré-históricas, incluindo tiranossauro, dragão ortodôntico, vice-dragão, brontossauro, tricerátopo, fera e estegossauro, e usa uma ampla gama de efeitos especiais complexos para representar vulcões, lava fervente e tremor de terra.

  • Partitura musical: Igor Stravinsky – A Sagração da Primavera (Le Sacre du Printemps)
  • Dirigido por Bill Roberts e Paul Satterfield
  • Desenvolvimento/Pesquisa da história: William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner e John Fraser McLeish
  • Direção de arte: McLaren Stewart, Dick Kelsey e John Hubley
  • Pintura de fundo: Ed Starr, Brice Mack e Edward Levitt
  • Supervisão de animação: Wolfgang Reitherman e Joshua Meador
  • Animação: Philip Duncan, John McManus, Paul Busch, Art Palmer, Don Tobin, Edwin Aardal e Paul B. Kossoff
  • Efeitos especiais: Gail Papineau e Leonard Pickley

Sinfonia Pastoral

A Sinfonia Pastoral usa estilos de cores requintados para representar um mundo grego antigo e mitológico, incluindo centauro, família Pegasus, deuses do Olimpo, Saturnia, Cupido e outras criaturas lendárias e personagens da mitologia clássica. Conta a história de uma reunião de criaturas mitológicas em um festival realizado em homenagem ao deus Baco montado em um burro com chifres. Zeus interrompeu o vinho e decidiu jogar raios nas pessoas para se divertir.

Walt Disney originalmente pensou em usar Cydalise de Gabriel Pierné como a parte mítica da música. No entanto, devido a problemas ao colocar a história na música, foi decidido abandonar Cydalise.

  • Partitura musical: Ludwig van Beethoven – Sinfonia n.º 6 em Fá, Op. 68 “Pastorale”
  • Dirigido por Hamilton Luske, Jim Handley e Ford Beebe
  • Desenvolvimento da história: Otto Englander, Webb Smith, Erdman Penner, Joseph Sabo, Bill Peet e George Stallings
  • Designs dos personagens: James Bodrero, John P. Miller e Lorna S. Soderstrom
  • Direção de arte: Hugh Hennesy, Kenneth Anderson, J. Gordon Legg, Herbert Ryman, Yale Gracey e Lance Nolley
  • Pintura de fundo: Claude Coats, Ray Huffine, W. Richard Anthony, Arthur Riley, Gerald Nevius e Roy Forkum
  • Supervisão de animação: Fred Moore, Ward Kimball, Eric Larson, Art Babbitt, Oliver M. Johnston, Jr. e Don Towsley
  • Animação: Berny Wolf, Jack Campbell, Jack Bradbury, James Moore, Milt Neil, Bill Justice, John Elliotte, Walt Kelly, Don Lusk, Lynn Karp, Murray McClellan, Robert W. Youngquist e Harry Hamsel

Dança das Horas

De Amilcare Ponchielli, apresenta uma sátira ao balé clássico e representa as horas do dia por um grupo de animais. Os dançarinos da manhãsão representados por Madame Upanova e seus alunos avestruzes. Os dançarinos do dia são representados por Jacinta Hipo e seus servos hipopótamo (para esta seção a peça é expandida por uma repetição modificada e reorquestrada da música da “manhã”). Os dançarinos da tarde são representados por Elefancine e sua trupe elefantes estourados de bolha. Os dançarinos da noite são representados por Ben Jacaré e seus rivais jacarés. O final vê a perseguição caótica que segue entre todos os personagens vistos no segmento, até que, eventualmente, decidem dançar juntos.

  • Partitura musical: Amilcare Ponchielli – La Gioconda: Dança das Horas
  • Dirigido por T. Hee e Norm Ferguson
  • Designs de personagem: Martin Provensen, James Bodrero, Duke Russell e Earl Hurd
  • Direção de arte: Kendall O’Connor, Harold Doughty e Ernest Nordli
  • Pintura de fundo: Albert Dempster e Charles Conner
  • Supervisão de animação: Norm Ferguson
  • Animação: John Lounsbery, Howard Swift, Preston Blair, Hugh Fraser, Harvey Toombs, Norman Tate, Hicks Lokey, Art Elliott, Grant Simmons, Ray Patterson e Franklin Grundeen

Um Noite No Monte Calvo / Ave Maria

O segmento de Noite no Monte Calvo é uma vitrine para o animador Bill Tytla, que deu ao demônio Chernabog um poder e intensidade raramente vistos em filmes da Disney. A convocação noturna de Chernabog de seus túmulos, delegous as almas inquietas.

O horror dos demônios, fantasmas, esqueletos, bruxas, harpias e outras criaturas do mal em Noite no Monte Calvo chega a um fim abrupto com o som do sino Angelus, que envia Chernabog e seus seguidores de volta ao esconderijo, e a câmera multiplana segue do Monte Calvo para revelar uma linha de fiéis vestidos de figuras religiosas com tochas acesas. A câmera lentamente os segue enquanto eles caminham pela floresta e nas ruínas de uma catedral ao som da Ave Maria.

  • Partitura musical:
  • Dirigido por Wilfred Jackson
  • Desenvolvimento da história: Campbell Grant, Arthur Heinemann e Phil Dike
  • Direção de arte: Kay Nielsen, Terrell Stapp, Charles Payzant e Thor Putnam
  • Pintura de fundo: Merle Cox, Ray Lockrem, Robert Storms e W. Richard Anthony
  • Letra de Ave Maria em inglês: Rachel Field
  • Diretor de coro: Charles Henderson
  • Solo de ópera: Julietta Novis
  • Supervisão de animação: Vladimir Tytla
  • Animação: John McManus, William N. Shull, Robert W. Carlson, Jr., Lester Novros e Don Patterson
  • Efeitos especiais de animação: Joshua Meador, Miles E. Pike, John F. Reed e Daniel MacManus
  • Efeitos especias de câmera: Gail Papineau e Leonard Pickley

A exibição do filme foi diferenciada, por isso se chamava “um filme concerto”. A ideia era tornar Fantasia uma atração artística perpétua, ou seja, após 1 ano em cartaz, uma nova versão seria lançada com novas animações e novas músicas. Bom, Fantasia deixou a crítica dividida e a bilheteria do filme também não surpreendeu. Apenas 17 salas de cinema dos EUA instalaram o sistema Fantasound, sendo assim Walt Disney se viu obrigado a cancelar seus planos e se adequar a realidade da época. Fantasia foi uma das grandes frustrações de Walt Disney, pois ele acreditava muito no projeto.

Mas, na década de 1960, 3 anos depois da morte de Walt Disney (1966), período em que o movimento hippie e a contra cultura estavam em voga, Fantasia foi relançado e fez tremendo sucesso. Jovens descobriram que assistir fantasia sob efeito de drogas alucinógenas era surreal. Nas décadas seguintes o filme teve outros lançamentos de sucesso, fez boas vendas de VHS e ganhou uma espécie de continuação: Fantasia 2000.

Mas pense comigo, se o filme tivesse feito sucesso? Como teria sido o futuro da empresa? Veja bem, a Disney hoje já se estabeleceu e tem um deternimado estilo de produção e nunca foge daquilo. Então imaginar que lá em seus primórdios ele lançou um filme que é tão arriscado, tão experimental e que talvez seja o firme exemplo de que naquela época a criatividade e produções que se diferenciava no mercado era tão importante. Ouso dizer que hoje a Disney nunca mais se arriscou desta forma, preferindo se manter na forminha pronta de sucesso.

Uma pena.

Em 2015 foi anunciado que a Disney está trabalhando em um live-action da sequência de Um Noite em Monte Calvo. O que se sabe é que Matt Sazama e Burk Sharpless irão escrever o roteiro para o filme, que ainda não tem uma data de lançamento. Ainda não foi divulgado mais informações, mas enquanto aguardamos, você pode conferir agora Fantasia no Disney+ que já está disponível com assinaturas mensais e anuais, além de parcerias com outras empresas brasileiras!

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